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声優になりたいけど、
何から始めればいいのかわからない
高2〜高3のこの時期、
そんなふうに感じている人は多いと思います。
進路を決めるタイムリミットが近づいてくると、
自分に声優は向いているのか
養成所と専門学校はどう違うのか
今さら始めても遅いのか
など、
考えれば考えるほど不安が増してくるものです。
この記事では、
現役ボイストレーナーとして
1,000時間以上の指導経験を持つ筆者が、
声優になるために本当に必要なことを
3つに絞ってフラットに解説します。
読めばわかること：
- 声優に必要なスキルの正体
- 養成所・専門学校・独学の違い
- 進路を決める前に確認すべき「自分への問い」
完璧な準備ができてから動こうとすると、
タイミングを逃します。
まずこの記事で
「現実の地図」を手に入れてください。
この記事を書いているMotto!はこんな人！
①年間1000時間以上の
指導実績のあるボイストレーナー
②声優志望、プロの声優への
マンツーマンレッスン実績が
年間500時間程度あります
③運営サイトが
にほんブログ村
ボイストレーニング・声優志望
ジャンルで1位を継続中
①スキル面：声優に必要な力は、今から積み上げられる
声優に向いている人って、
もともと声がいい人じゃないの？
という疑問をよく受けます。
正直に言うと、
声の質より
「表現を学ぶ姿勢」の方が、
よっぽど大事です。
声優に求められる主なスキル
- 演技力：セリフを通じてキャラクターの感情を伝える力
- 発声・滑舌：マイク前で聞き取りやすく、安定して声を出す力
- 読解力：台本の意図を正確につかみ、自分の言葉で表現する力
- 柔軟性：ディレクターの指示を受けて、即座に修正できる力
これらは全部、訓練で伸びます。
生まれつきの才能より、
積み上げた練習量の方が重要です。
高校生のうちから
ボイトレや演技の基礎を始めている人と、
養成所に入ってから初めて意識する人とでは、ス
タート時点で大きな差がつきます。
今この記事を読んでいるなら、
今日から始める価値があります。
進路を決める前にボイトレを始めるのがおすすめな理由
養成所に入ってからボイトレすればいい
と思っている人は多いですが、
進路を決める前にボイトレを経験しておくことには
大きなメリットがあります。
- 自分の声の状態を客観的に把握できる：
得意・苦手がわかると養成所選びの判断基準になる - 養成所・専門学校のレッスンについていきやすくなる：
基礎がある状態で入ると最初から差がつく - 「本当に続けられるか」を試せる：
練習が苦でないかどうか、入る前に確認できる
週1回のボイトレでも、
半年続ければ声は確実に変わります。
養成所の入所審査や
専門学校のオープンキャンパスに
自信を持って臨むためにも、
早めにスタートするのがおすすめです。
②進路面：養成所・専門学校・ボイトレ・独学——それぞれ何が違うのか
どこに行けばいいのか
は声優志望者の最大の悩みのひとつです。
大きく4つの選択肢があります。
声優養成所
プロダクション直営
または提携の養成所で
レッスンを受ける方法です。
入所時に数万〜十数万円の
入学金がかかるケースが多く、
その後は期ごと・コースごとに
費用が発生する仕組みが一般的です。
働きながら通える
夜間コースも多くあります。
メリット：プロの現場に近い環境・オーディションの機会がある
デメリット：自己管理が必要・「学校」ではないので就職先としては見なされない
声優専門学校
2年制が多く、
声優に特化したカリキュラムで学ぶ方法です。
卒業資格が取れる点が養成所との大きな違いです。
メリット：演技・歌・ダンスなど総合的に学べる・仲間ができやすい
デメリット：学費が高め・卒業後すぐデビューできるわけではない
ボイトレ・演技スクール
養成所や専門学校に入る前の
「準備段階」として、
ボイトレや演技スクールに通う
選択肢もあります。
費用が比較的抑えられ、
自分のペースで基礎を固められます。
メリット：基礎力を先につけられる・進路決定前に「向き不向き」を確かめられる
デメリット：業界とのパイプは薄い・プロを目指すなら次のステップが必要になる
独学
書籍や動画で自習する方法です。
費用を抑えられますが、
フィードバックがないため成長に限界が出やすいです。
メリット：費用が安い・自分のペースで進められる
デメリット：客観的な評価が得にくい・業界のつながりができない
結局どれがいいの？
「絶対にこれが正解」
という答えはありません。
ただ、
本気でプロを目指すなら、
独学だけでは難しい
というのが現場の実感です。
まずボイトレで基礎を固めてから
養成所・専門学校に進む、
という流れは現実的で堅実な選択肢です。
声優を本気で目指したい方へ。
業界直結の専門学校について詳しくはこちらをチェックしてみてください。
③気持ち面：「続けられるか」が一番大事な問いかもしれない
スキルも進路も大事ですが、
実はこれが一番見落とされがちな要素です。
声優の世界は、
デビューしてからが本当のスタートです。
養成所に入っても、
専門学校を卒業しても、
すぐに仕事が取れるわけではありません。
オーディションに落ち続けること、
なかなか芽が出ないことは珍しくありません。
「好き」と「続けられる」は少し違う
声優が好きなこと、
アニメやゲームが好きなことは
大切な動機です。
でも現場では、
好きだから
だけでは乗り越えられない壁が必ず来ます。
自分に問いかけてみてください。
- うまくいかないときも、練習を続けられるか
- 親や周囲に反対されても、自分の意志で進めるか
- バイトや副業をしながら夢を追い続けられるか
これらに
たぶん大丈夫
と思えるなら、
進む価値は十分あります。
自信がない…
と感じたとしても、
それは今の正直な気持ちであって、
未来の自分の限界ではありません。
進路を迷っている高校生が、今できる具体的な一歩
わかった
でも結局何をすればいい？
という人のために、
今すぐ始められることをまとめます。
今日からできること
- 自分の声を録音して聴いてみる：
客観的に自分の声を把握するのが第一歩 - アニメやドラマのセリフを真似して読んでみる：
演技の入口として手軽に始められる - 気になる養成所・専門学校の資料請求をする：
情報を集めておくだけで選択肢が広がる - オープンキャンパスや体験レッスンに参加する：
実際の雰囲気を肌で感じることが大事
どれか一つでも動き始めると、
次のステップが見えてきます。
資料請求・体験入学の申し込みはこちらから
まとめ：声優になるために必要なのは、動き出す判断
この記事では、
声優になるために必要な3つのことを解説しました。
- スキルは才能より訓練量で決まる
——今から積み上げることができる - 養成所・専門学校・独学にはそれぞれ特性があり、
本気ならプロの指導環境が近道 - 「続けられるか」を自分に問いかけることが、
進路選択の前提になる
高2〜高3のこの時期は、
情報を集めながら
「自分がどうしたいか」を
固めていく大事な時間です。
焦らず、
でも止まらずに
動き続けてください。
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